http://www.tony-regazzoni.net Tony Regazzoni Wed, 25 Aug 2010 20:25:01 +0000 http://www.tony-regazzoni.net en http://www.tony-regazzoni.net/591446/Blackout http://www.tony-regazzoni.net/591446/Blackout Wed, 25 Aug 2010 20:25:01 +0000 Tony Regazzoni 591446 2010 7 Panneaux en bois alvéolé peints recto/verso 150 x 90 x 4 cm Courtesy galerie ACDC, Bordeaux .................................... Previous&nbsp;/&nbsp;Next image&nbsp;(1 of 9)<img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_01.jpg" border="0" width="525" height="787" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_01bis.jpg" border="0" width="525" height="788" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_02.jpg" border="0" width="525" height="787" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_03.jpg" border="0" width="525" height="788" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_03bis.jpg" border="0" width="525" height="788" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/Blackout_04.jpg" border="0" width="525" height="789" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_05bis.jpg" border="0" width="525" height="788" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_06.jpg" border="0" width="525" height="788" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_07.jpg" border="0" width="525" height="788" align="left" /> © Stéphanie Toussaint, 2010 <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_08.jpg" border="0" width="525" height="788" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_09.jpg" border="0" width="525" height="350" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591446/blackout_10.jpg" border="0" width="525" height="350" align="left" /> Vues de l'exposition : Blackout Galerie The Window41, Paris, 2010 © Stéphanie Toussaint, 2010 http://www.tony-regazzoni.net/591446/Blackout http://www.tony-regazzoni.net/591023/Total-Eclipse http://www.tony-regazzoni.net/591023/Total-Eclipse Wed, 25 Aug 2010 19:18:50 +0000 Tony Regazzoni 591023 2010 Polystyrène, silicone, moteur, chaîne acier et projecteur mini découpe. Dimensions variables Courtesy galerie ACDC, Bordeaux .................................... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591023/Total_Eclipse_01.jpg" border="0" width="525" height="350" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/591023/Total_Eclipse_02.jpg" border="0" width="525" height="350" align="left" /> Vue de l'exposition Blackout Galerie The Window41, Paris, 2010 © Stéphanie Toussaint et Tony Regazzoni, 2010 http://www.tony-regazzoni.net/591023/Total-Eclipse http://www.tony-regazzoni.net/191108/Silver-Shower http://www.tony-regazzoni.net/191108/Silver-Shower Wed, 16 Dec 2009 11:48:21 +0000 Tony Regazzoni 191108 Acrylique et huile sur toile Dimensions variables selon l'oeuvre .................................... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/191108/Silver_shower-1_01.jpg" border="0" width="525" height="394" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/191108/Silver-shower-1_02.jpg" border="0" width="525" height="540" align="left" /> Silver Shower #1, 2006 120 x 120 cm Vues de l'exposition du prix de la Nationale Suisse Assurance au Kunsthaus Baselland, Basel Collection privée ............... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/191108/Silver_shower-2_02.jpg" border="0" width="525" height="394" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/191108/silver_shower-2_01.jpg" border="0" width="525" height="700" align="left" /> Silver Shower #2, 2009 180 x 180 cm Vues de l'exposition Last Night in Sodom - Part II, galerie Nuke, Paris Courtesey galerie ACDC, Bordeaux http://www.tony-regazzoni.net/191108/Silver-Shower http://www.tony-regazzoni.net/191093/Rampe http://www.tony-regazzoni.net/191093/Rampe Wed, 16 Dec 2009 11:33:04 +0000 Tony Regazzoni 191093 2009 Caoutchouc et chaîne acier, 600 x 40 x 40 cm (environ) Oeuvre réalisée avec le soutien de La Maison Populaire de Montreuil Courtesy galerie ACDC, Bordeaux .................................... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/191093/Rampe_01.jpg" border="0" width="525" height="349" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/191093/Rampe_02.jpg" border="0" width="525" height="349" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/191093/Rampe_04.jpg" border="0" width="525" height="349" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/191093/Rampe_03.jpg" border="0" width="525" height="790" align="left" /> Vues de l’exposition : Un Plan simple 2/3 (Scène) curateur : Le Bureau/ Maison Populaire de Montreuil, 2009 © Aurélien Mole, 2009 http://www.tony-regazzoni.net/191093/Rampe http://www.tony-regazzoni.net/190347/Toison-d-or http://www.tony-regazzoni.net/190347/Toison-d-or Wed, 16 Dec 2009 00:32:02 +0000 Tony Regazzoni 190347 2008 Acier, tissus polyesther et élasthane 125 x 125 cm Courtesy galerie ACDC, Bordeaux .................................... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190347/Toison_dor_01.jpg" border="0" width="525" height="525" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190347/Toison_dor_02.jpg" border="0" width="525" height="394" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190347/Toison_dor_03.jpg" border="0" width="525" height="700" align="left" /> http://www.tony-regazzoni.net/190347/Toison-d-or http://www.tony-regazzoni.net/190279/Simulacrum http://www.tony-regazzoni.net/190279/Simulacrum Wed, 16 Dec 2009 00:07:47 +0000 Tony Regazzoni 190279 2008 13 Céramiques émaillées Dimensions variables Courtesy galerie ACDC, Bordeaux .................................... Previous&nbsp;/&nbsp;Next image&nbsp;(1 of 13)<img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-01.jpg" border="0" width="523" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-02.jpg" border="0" width="524" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-03.jpg" border="0" width="524" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-04.jpg" border="0" width="532" height="709" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-05.jpg" border="0" width="525" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-06.jpg" border="0" width="524" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-07.jpg" border="0" width="524" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-08.jpg" border="0" width="524" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-09.jpg" border="0" width="525" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-10.jpg" border="0" width="525" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-11.jpg" border="0" width="526" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-12.jpg" border="0" width="524" height="700" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190279/simulacrum-13.jpg" border="0" width="524" height="700" align="left" /> http://www.tony-regazzoni.net/190279/Simulacrum http://www.tony-regazzoni.net/190238/All-e-couverte http://www.tony-regazzoni.net/190238/All-e-couverte Tue, 15 Dec 2009 23:33:56 +0000 Tony Regazzoni 190238 2009 Polystyrène expansé, fumigènes et laser LED 600 x 150 x 200 cm (environ) Courtesy galerie ACDC Oeuvre réalisée avec le soutien de La Galerie - Art Contemporain, Talant .................................... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190238/LITPA.jpg" border="0" width="525" height="394" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190238/Allée_Couverte_03.jpg" border="0" width="525" height="353" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190238/Allée_Couverte_01.jpg" border="0" width="525" height="353" align="left" /> <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/190238/Allée_Couverte_02.jpg" border="0" width="525" height="700" align="left" /> Vues de l'exposition Living in the Plastic Age, La Galerie - Art Contemporain, Talant, 2009 http://www.tony-regazzoni.net/190238/All-e-couverte http://www.tony-regazzoni.net/188102/-Liens http://www.tony-regazzoni.net/188102/-Liens Tue, 15 Dec 2009 00:59:06 +0000 Tony Regazzoni 188102 .................................... Galerie ACDC, Bordeaux Galerie The Window 41, Paris Les Belles images Kaiserin Magazine Jean-Luc Verna Lunettes rouges Le Garçon formidable Damien Delille http://www.tony-regazzoni.net/188102/-Liens http://www.tony-regazzoni.net/188089/-Presse http://www.tony-regazzoni.net/188089/-Presse Tue, 15 Dec 2009 00:53:47 +0000 Tony Regazzoni 188089 .................................... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/188089/etherREAL_2009.jpg" border="0" width="525" height="1021" align="left" /> ............... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/188089/_Talant---Revue-de-presse.jpg" border="0" width="525" height="268" align="left" /> ............... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/188089/des_menhirs.jpg" border="0" width="525" height="674" align="left" /> par Lunettes Rouges, Déc. 2008 ............... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/188089/spirit_2008_2.jpg" border="0" width="525" height="339" align="left" /> Cyril Vergès, in Spirit n°45 Nov. 2008 ............... <img src="http://c0573862.cdn.cloudfiles.rackspacecloud.com/1/0/16986/188089/butt_interview.jpg" border="0" width="525" height="2395" align="left" /> par Adam Baran, in Butt Magazine Déc. 2008 http://www.tony-regazzoni.net/188089/-Presse http://www.tony-regazzoni.net/188087/-Textes http://www.tony-regazzoni.net/188087/-Textes Tue, 15 Dec 2009 00:53:16 +0000 Tony Regazzoni 188087 .................................... MEGAPHALLITHES As an artist, a sexed being, a boy who likes other boys, sex and sexuality are part of my everyday life in various ways: through consumption, deviance, fantasy, consideration, etc. What we continue to cultivate and feel today about the male organ builds on a heritage drawing on many historical and archaic mythologies. We tend to know mostly about ancient Egypt, Greece and Rome and characters or gods such as Pan, Priapus, Dionysus, etc. Other cults, linked to the erection of menhirs and assorted megaliths, seem to have existed all over the world. Most of the monoliths of Western Europe were erected between 2500 and 1000 BC. And though their presence is still somewhat enigmatic, one of the hypotheses made about their possible “function” defines some of these monuments as kinds of steles paying homage to one or several gods of fertility and/or virility. This hypothesis is expressed in legends of obscure origin, which describe various rites and cults centred on the “phallic stone”. They tell us that the great monolith of Kerloas, near Plouarzel, at the tip of Brittany, one of the world’s largest standing menhirs, has at its base two small balls on either side, which give credence to the phallic theory. The legend has it that newlyweds came here on beautiful moonlit nights and – naked – stood on opposite sides rubbing their crotches on the menhir. The husband could then expect male descendants, while the wife could wear the trousers in the home. Though most of these legends encouraged marriage and its procreative purpose, they were nonetheless pagan beliefs that were repressed by the Catholic Church. Seeking a husband, the girls around Saint-Samson-sur-Rance, in northern Brittany, pulled up their skirts and slid down the big slanting menhir of La Tremblais. If their bums survived this treatment, they would find a handsome groom. For the same reason, the girls of Carnac, on the southern coast, sat their naked buttocks on the top of the ruined dolmen of Cruz-Moquen, which was nicknamed “hot rock”. Breton ethnologist and writer Paul Sébillot explains that “the quick slide gave the women a jolt similar to those of a roller coaster. Rubbing against the consecrated surface of the rock could awaken in them sensations of a different kind.” * The rocks also had healing properties. At Plomeur-Bodou, back north, there’s a small slanted menhir – also known as “the slide” – which could make impotent men virile. These legends are not exclusive to the megaliths of Brittany. The phallic cult and the fertility of rocks was celebrated all over France, Europe and the regions of the world where megaliths were erected (Africa, India, Korea, etc.). Recently, archaeologists found in the Hohle Fels cave near Ulm, in Germany, what appears to be one of the first dildos used by humans. Way older than the Neolithic, this little gem – 20 cm long and 3 cm across – was sculpted in rock. It dates back to 28,000 B.C. Long live King Phallus! Tony Regazzoni, in Kaiserin Magazine #7 January 2010 * Paul Sébillot, Le Folklore de France, currently republished as Croyances, mythes et légendes des pays de France, Paris, Éditions Omnibus, 2002.érisme et réalité, Editions Jean-Paul Gisserot, 1997 ............... By Alain Berlan « Je ne supporte plus le mot intéressant, pour moi une oeuvre doit être beaucoup plus que cela ; Je trouve qu’il y a trop d’artistes qui ne sont qu’intéressants, c’est dommage ». Très influencé par des personnalités radicales, de Steven Parrino, à Guillaume Dustan en passant par Jean-Luc Verna, Tony Regazzoni tient avant tout à ce que les artistes assument et revendiquent les parts émotionnelles et autobiographiques de leurs oeuvres. En conséquence, celles-ci se doivent de s’inspirer des trajectoires de l’artiste dans son cheminement et sa singularité tout en parlant d’elles-mêmes, sans systématiquement contraindre le regardeur à emprunter des chemins mentaux complexes voire savants pour les comprendre. « Certains lieux très marquants, comme les fêtes foraines, les bordels, les night-clubs… à la fois pour l’ambiance générale qui en émane et pour les expériences qui peuvent êtres vécues, restent des terrains de prédilection » confie l’artiste dans une note d’intention. On ne peut être plus limpide. Il y a nécessité à s’inspirer de la vie réelle. Il n’y aura pas de regard distancié ou de cynisme mais des oeuvres qui parleront des choix de vie : le sexe sera le processus de l’art lui-même. À l’exemple d’une collection d’oeuvres en volume, en terres cuites émaillées noires de 10 à 25 cm de hauteur, posée sur socle. Ce sont les répliques, façonnées par l’artiste, uniques et précieuses de jouets plastiques fabriqués en série qui servent à la pénétration anale. Ces sculptures peuvent désigner les formes parfaites élaborées par Constantin Brancusi, de la célèbre Princesse X à Léda, mais aussi citer grâce à leur apparence décorative les bibelots des intérieurs psychédéliques des années 70 ou bien encore faire retour à leur destination première. Dans le même esprit, une résidence artistique au Centre d’Art de Brest La Passerelle a servi à mener des recherches sur les interprétations sexuelles des légendes bretonnes. L’artiste a alors réinterprété celles-ci en édifiant des sortes d’obélisques non dégrossis en silicone et polystyrène qui s’inspirent des menhirs cultuels primitifs de l’âge de pierre. Après avoir reconstitué une suite de monuments phalliques, il a complété l’ensemble en customisant, de haut en bas, le pilier de l’espace d’exposition avec des dentelles de vinyle noir. Une formulation humoristique militante très personnelle des besoins tout à fait privés, des obsessions et des désirs, plutôt inhabituels dans le domaine des arts plastiques ces derniers temps. Alain Berland Texte édité à loccasion du 54ème Salon de Montrouge Avril 2009 ............... Last Night in Sodom « Sade imaginait une utopie sexuelle où chacun avait le droit de posséder n'importe qui; des êtres humains, réduits à leurs organes sexuels, deviennent alors rigoureusement anonymes et interchangeables. (…) Dans l'état d'anarchie qui en résultait, le plaisir devenait la seule activité vitale, comme Sade fut le premier à le comprendre – un plaisir qui se confond avec le viol, le meurtre et l'agression sans freins. » Christopher Lasch, La culture du narcissisme La première exposition parisienne de Tony Regazzoni à la galerie Nuke sonne comme un lendemain qui déchante: mais qu'ai-je fait la nuit dernière à Sodome? Des bribes de réponse se reconstituent autour de l'histoire biblique des villes maudites, que l'on s'empresse d'associer à la sexualité déviante et à la sodomie latente. Sodome et Gomorrhe sont bien les théâtres de la punition divine et à ce titre, l'oeuvre de Regazzoni devient objet de la perversion païenne. Le langage du minimalisme sert d'entrée directe à l'appréhension de ces objets aux fonctions multiples. Avec Black Carpet, le papier similaire à une texture de cuir est plié, rassemblée sur lui-même pour former une excroissance proche de la forme d'une montagne. Le même trouble opère avec la série d'objets en terre cuite émaillée noirs aux formes contondantes (Simulacrum). Là, c'est la mise en display qui donne ses lettres de noblesse à l'objet phallique. En forme d'as de pique ou de champignon, les circonvolutions du fétiche induisent l'usage sexuel anal, immédiatement frustré par la mise à distance. La perversion se noue au moment où le masochiste que la société narcissique a créé, doit se soumettre aux règles abstraites de l'art. La projection nourrit ainsi le fantasme. Le mythe de la Toison d'Or se réduit en portion congrue, simulant l'offrande aux dieux de l'argent, dans le tissu élastique écartelé par des chaines. Pour ses nouvelles séries de peintures, renvoyant tant aux pour painting de John Armleder qu'à la surface translucide du color field de Morris Louis, la forme géométrique ronde se renouvelle. Le logotype abstrait a plus affaire à une histoire de l'oeil très Georges Bataille, qu'à l'histoire de l'art radical de la peinture abstraite. On apprendra en effet que Silver Shower provient d'un mélange d'acrylique, gouache et huile, déversé après Pollock comme on gicle sur un soumis lors d'une tournante sexuelle! Ce qui se joue pour Tony Regazzoni dans ces figures sexuelles abstraites est lié au contrôle dans une société violente, qui se divertit du pouvoir sur les corps. Après le chaos vient le moment mythique du retour sur soi, à la manière d'un voyage au pays de Sodome dont on ne reviendrait pas intact. Damien Delille, Mars 2009 ............... La Caverne « Je ne fais ni de l’art pour l’art, ni de l’art contre l’art. Je suis pour l’art, mais pour l’art qui n’a rien à voir avec l’art. L’art a tout à voir avec la vie. » Robert Rauschenberg Le titre de l'exposition de Tony Regazzoni « La caverne » renvoie directement à l'intérêt de l'artiste pour les fac-similés et les jeux d'illusions. Un simulacre désigne ce qui n'a que l'apparence de ce qu'il prétend être, une apparence qui prétend être la réalité. Comme l'écrit Fernand Niel 1 ,« César, par le mot simulacra, employé pour désigné les représentations du Mercure gaulois, faisait allusion aux menhirs de la Gaule ». Dans la Genèse, le mot bétyle ou Béthel, traduit parfois par « pierre noire », définit ces monolithes considérés comme des "demeures divines". Néanmoins ces pierres érigées vers le ciel furent considérées par la Chrétienté comme la représentation d'une divinité païenne, sens aujourd’hui attribué au terme simulacre… Le Veau d'or... Jean Baudrillard considère le simulacre, dérivant de simuler, feindre, comme étant cette « vérité qui cache le fait qu'il n'y en a aucune ». Jean Baudrillard, semble-t-il parfois, dénonce la société actuelle comme « le troisième ordre du simulacre », moment suivant l'ère de la reproductibilité liée à la mécanisation industrielle. Le simulacre n'est pas la copie qui fait référence à un objet premier, mais d'une certaine manière copie de copie, perte de l'original. Ici les pièces Simulacrum dont on ne sait si elles réfèrent à des maquettes de menhir ou à des butt plugs, objets phalliques destinés à dilater l'anus ou le vagin dans les jeux érotiques. Inutilisables, les faux plugs de Tony Regazzoni sont des imitations faussées d'un objet qui est déjà en lui-même un substitut. On retrouve cette notion de copie de copie avec la série des Carpet, ces fausses peaux dont les motifs ou le grain sont des reprises des similis cuirs. Evidemment, les plugs de Tony Regazzoni sont des fétiches, de part leur rôle de substitut, mais aussi par leur format de bibelot, leur multiplicité et leur capacité à faire collection. Mais « La caverne » fait référence moins à Baudrillard qu'à la célèbre allégorie de Platon. Ici la métaphore est double : renvoyant d'un côté à la fable platonicienne, et de l'autre aux backrooms, arrières-salles de certains bars ou night-club, souvent cachées au sous-sol, créées à un moment ou l'homosexualité ne se vivait pas au grand jour comme aujourd'hui. De par leur caractère clandestin découlait la nécessité d'un code vestimentaire, d'un mot de passe pour pouvoir y pénétrer, qui se retrouvent dans les pratiques érotiques codifiées des backrooms actuelles. Le rapprochement entre la caverne platonicienne et la backroom prend sa source dans une analogie visuelle : comme l'écrit Platon « Maintenant représente-toi notre nature telle [...]. Imagine des hommes dans une demeure souterraine en forme de caverne, possédant une entrée à la lumière qui s'étend sur toute sa longueur. [...] Envisage maintenant tout au long de ce petit mur des hommes portant toutes sortes d'objets qui dépassent des murs, des statuettes d'hommes et des animaux en bois façonnés dans toutes les formes ; et bien entendu parmi les hommes qui défilent, les uns parlent et les autres se taisent. » 2 Plusieurs pièces mêlent tout à la fois la culture grecque et une sexualité contemporaine ou non. Comme les dessins évoquant l'aspect labyrinthique des backrooms et le dédale dans lequel fut enfermé le Minotaure, ou La toison d'or qui rappelle celle de Jason tout en mimant un ustensile sexuel SM servant à écarter les lèvres du sexe féminin. D'autre part, c'est la dimension du culte phallique dont est objet le menhir, élément de rituels érotiques païens préexistant au christianisme, qui intéresse ici l'exposition. Comme l'écrit Jacques Briard, le culte des menhirs devait permettre une augmentation de la fécondité. Les femmes venaient se frotter le ventre, le sexe ou les seins ou encore embrassaient la pierre pour améliorer leur fertilité. « A Bagnères-de-Luchon les femmes en mal d'enfant venaient embrasser le menhir de la Montagne du Bourg-d'Oueil. » Mais c'est également un gage de virilité. « Le grand monolithe de Kerloas à Plouarzel, Finistère, porte à sa base et diamétralement opposées deux énormes boules en relief renforçant l'idée phallique. La légende veut que par un beau clair de lune les jeunes mariés venaient s'y frotter dévêtus, le mari pour avoir de beaux enfants et la femme pour "porter la culotte dans le ménage ”. » 3 Quel rapport entre le dialogue socratique, les backrooms, les mythes grecques ou les menhirs ? C'est la question des rituels, des codes et des symboles qui guident les comportements humains. Ces codes reposent-ils sur une vérité qu'ils incarnent ou ne sont-ils que des simulacres ? L'exposition joue sur l'illusion (Master Black Carpet) et le camouflage (Camouflage) sans pour autant répondre à la question. L'aller-retour est permanent entre le vrai et le faux, l'essentiel et le superficiel, le naturel et le culturel, l'animal et l’intelligible sans possibilité de déterminer un point d'origine, un point d'où partir pour savoir où l'on va, quelle est la démonstration. On signalera que la Toison d'or joue le rôle du soleil, de la lumière qui éblouit le philosophe, celui qui se risque à sortir de la caverne. Mais si l'aveuglement de celui qui se risque à sortir de la caverne est signe d'une approche de la vérité chez Platon, et d'une libération de la pression sociale présente dans la grotte et coupant l'homme de la vérité, à la sortie de la backroom, la lumière du jour est un retour aux codes et conventions sociales habituels dont ce type de lieu semble s'extraire, à la façon des rites festifs transgressifs décrits par Roger Caillois. Les deux systèmes sont en étroite relation, les deux fonctionnent suivant une dialectique du sacré et du profane : d'un côté le monde profane (c'est-à-dire celui de la quotidienneté humaine), de l'autre sa transgression nécessaire pour rebrancher l'existence profane sur la source - sacrée - de la vie, que cette source soit à trouver au fond de la nuit ou à la lumière du soleil. Céline Poulin, Aout 2008 1. In « Dolmens et menhirs », Que sais-je?, édition P.U.F, 1966 2. (in « La République ») 3. In Les mégalithes, ésotérisme et réalité, Editions Jean-Paul Gisserot, 1997 ............... Entretien avec Florian Sumi F.S. : Une première lecture de ton travail amène inévitablement à la question de l’héritage du modernisme dans les structures et formes de la société contemporaine, revendiques tu cette continuité picturale et idéologique ? T.R. : De manière simple et évidente il y a continuité : le médium, l’objet réalisé et son exposition m’intéressent dans ce qu’ils peuvent entretenir de plus « traditionnel ». Mais on ne peut à mon sens pas parler d’une idéologie de la peinture ou de « l’abstraction » car cela a tout aussi bien eu à voir avec différentes utopies plaçant l’art comme moteur d’une révolution et/ou d’une révélation, qu’au désenchantement lié à leurs échecs successifs. De l’espoir au chaos, ce pourrait être le titre d’un téléfilm inspiré de la vie de l’abstraction… Dans le cadre d’un tel programme (qui relève de la tragédie), je me situerais dans la deuxième partie (une suite qui se matérialise par la réalisation d’un nouvel épisode) : l’instant tragique a déjà opéré (fin du premier épisode), mais en découle alors un état de crise. Je me situe dans ce moment où le chaos est en place, que les personnages s’affrontent et luttent pour dépasser ce contexte. F.S. : S’il apparaît que tu interviens dans cette situation de crise, on ressent effectivement un certain désenchantement, sensible notamment dans la déstructuration des formes de référents populaires… T.R. : Tu parles de référents populaires. Je me demande si le référent est davantage ce réel « populaire » ou l’art dans sa posture historique. Toujours est-il que ces formes (géométriques) appartiennent désormais à ces deux langages : celui de l’art et celui du spectacle. Et c’est bien évidemment à partir de ce constat que je suis rentré en scène. J’ai une véritable fascination pour ce que le monde occidental a pu et peu créer de plus extrême pour toujours mieux se divertir. Ce qui m’attire d’avantage, c’est la violence qui émane de ces instants, et le plaisir qu’on peut éprouver de cette violence. Le divertissement devient une véritable forme de sado-masochisme. Ce qui m’intéresse, c’est de confronter l’art à cette réalité dont je suis imprégné. Emmener la peinture (et la sculpture) vers ce penchant, comme une perversion. Déstructurer, c’est faire basculer les choses, mais de manière à ce qu’elles gardent leur intégrité. Je reviens donc à l’idée de perversité. F.S. : Chacune de tes pièces met en place une sorte de fiction sous jacente , quelque chose lié à un préalable vivant, elles en gardent pourtant un aspect figé , statique ; on peut sentir une certaine retenue au déclin que tu orchestres . T.R. : Le principe même de la peinture est de figer les choses : que ce soit l’image ou la matière. La sculpture m’intéresse dans ces mêmes proportions. Comment les volumes, une fois assemblés ou disposés, sont laissés à l’abandon. Cette inertie liée à l’exposition des objets, et qui amène une certaine pesanteur : le poids des œuvres… Peut-être est-ce cela que l’on appelle l’aura ? Dans mon travail, je crée finalement une inertie dans l’inertie. Chacune des pièces, que ce soit en peinture ou en sculpture, devient la preuve d’une action passée. Il y a finalement quelque chose de très théâtral dans cette réification. Sorte de moment latent : un entre-acte. Qui convoque à mon sens cette sensation de désenchantement. F.S. : Je pense finalement que l’idée d’abstraction ne te caractérise absolument pas. T.R. : S’il suffisait de jouer avec des ronds et des carrés pour être catégorisé au rang de peintre abstrait, alors certes je pourrais rejoindre aisément la grande famille. Quoi de plus figuratif, au fond, qu’une forme géométrique (ne dit-on pas aussi : figure géométrique) ? Surtout à notre époque où celles-ci participent presque entièrement à une signalétique « universelle ». Et quand bien même je m’éloigne des formes basiques, ou que je les oublie complètement, il y a toujours quelque chose qui me retient à la réalité. Il y a cette phrase de Steven Parrino quant à son propre travail et qui me touche tout particulièrement : « Mes peintures ne sont pas formalistes, mes peintures sont réalistes, en prise avec le réel »*. Je me sens finalement plus proche des intentions de Courbet ou Manet que de celles des formalistes ou géométriques abstraits. Florian Sumi et Tony Regazzoni, Novembre 2006 * Prise Directe, Les Presses du réel, Dijon, 2003. ............... By Vincent Pécoil Une première exposition a quelque chose d’un rite de passage, et celle de Tony Regazzoni à l’Atheneum se jouait des significations de ce genre d’événement. Ce qui y était montré tenait de la fête de « prom », d’un enterrement et d’une intronisation symboliques. On y quittait symboliquement un monde, celui des études, pour rentrer dans un autre, celui de l’art. Une table avait été dressée pour l’occasion, sur laquelle s’entassaient des cocktails très étudiés et colorés, ainsi que des sucreries à profusion. Les lignes peintes sur les murs évoquaient elles aussi le vocabulaire de la fête (les serpentins), tout comme les formes déposées au sol, ressemblant à des confettis surdimensionnés, pouvant renvoyer simultanément aux pièces rigoureusement horizontales d’un certain sculpteur minimaliste. Il est permis de voir aussi dans les lignes colorées de la peinture murale un clin d’œil au Maniérisme (les lignes « serpentines » étaient une caractéristique de la peinture de la Renaissance tardive) et, indirectement, au maniérisme de l’art abstrait d’aujourd’hui, lui aussi entré dans l’ère de sa répétition, et de son outrance. Depuis The Party, le film de Blake Edwards promenant l’impayable Peter Sellers au milieu de l’abstraction hard-edge et Op, l’on sait que ce type de peinture convient parfaitement pour une fête réussie. Mais la dimension festive de l’exposition de l’Atheneum n’était pas que circonstantielle. Elle revient avec insistance dans la plupart de ses travaux. Certains autres des tableaux de Tony évoquent ainsi une forme particulière de recouvrement : le glaçage des gâteaux et des sucreries, comme Kindélice. D’autres semblent être faits de drippings de caramel, renvoi évident aux talents de peintre abstraits de certains chefs. Les Twister sont eux des tondos en forme de sucettes. Si l’on y ajoute la série des Ice Cream, cette galerie de peintures devient galerie de glaces, en plus d’être une confiserie géante. D’autres travaux évoquent l’univers, parallèle, du jeu : des casses-briques comme Tetris 3D ou, de façon plus lointaine l’abstraction joueuse de François Morellet — la série des poids lourds, qui sont des compositions à bascule. La régression en dehors de la culture, typique du Modernisme (c’est-à-dire l’attirance pour l’art des enfants, pour le primitif, ou l’art des fous), a fait place depuis deux décennies au moins, à une culture de la régression qui se manifeste dans la nostalgie complaisante de l’enfance : dans la passion des jeunes adultes pour les programmes TV et les jouets de leur enfance, ou pour les tubes et les figures qui ont peuplé leur univers fantasmatique pendant leur première adolescence. L’art de Jeff Koons en est le symptôme, et celui de Mike Kelley la mise en abîme critique. L’art de Tony étant a priori exempt de prosélytisme envers Miko et Kinder, c’est plutôt dans la filiation du second qu’il conviendrait de l’inscrire. Aujourd’hui, du fait qu’elle est aussi une histoire et pas seulement un genre, qu’elle est devenue par la force des choses un ensemble d’images répertorié dans des livres ou tout autre support, l’abstraction a, paradoxalement, basculé dans le registre de l’imagerie. N’importe quelles formes — carré, rond, ellipse, rectangle, etc. — en un certain ordre assemblées renvoient inévitablement à une composition qui l’a précédée. Mais l’abstraction est également passée dans les mœurs. On la retouve sur les murs (intérieurs et extérieurs) des bâtiments, sur la signalétique, dans le design graphique, d’espace, d’objet, sur les plateaux de télévision. L’abstraction est devenue séculaire. Pour ces deux raisons, il ne serait pas déplacé de parler de figures abstraites. En ce sens, l’abstraction, telle que la pratique Tony, est bien une forme de réalisme. Cette phase maniériste et « réaliste » succède à la période héroïque de l’abstraction. Cela ne veut pas dire qu’elle soit moins digne d’intérêt, ou moins estimable. Plutôt que de parler de « post- » et de « néo- » ceci ou cela, avec ce que cela suppose d’historicisme, Tony suggère de parler de la fin d’un « premier épisode ». Lui joue bien entendu dans le sequel, la suite. L’analogie est d’autant plus pertinente en cette ère de « culture B », comme dit John Armleder, et de confusion grandissante entre les mondes de l’art et de l’entertainment. Vincent Pécoil, Novembre 2006 http://www.tony-regazzoni.net/188087/-Textes